Nous allons maintenant passer à la pratique. Dans un premier temps, j'effectue une vérification des figurines pour savoir s'il reste des résidus de plomb ou de plastique. Je les enlève avec un cutter . Ensuite je sous-couche une vingtaine de figurines de la couleur qui me semble la mieux adaptée ( blanc ou noir ).
Je fais ensuite un brossage à sec des armes (couleurs métal). Je pose ensuite les premières couleurs de base.
Je travail ensuite les ombrages et lumières et enfin détails et finissions.
Il est préférable de travailler sur cinq ou dix figurines voir une unité entière que sur une seule, question de commodité et de gain de temps.

La sous-couche

A quoi sert la sous-couche ? Et bien tout simplement, à faire tenir la peinture acrylique qui est soluble à l'eau sur un support plastique ou plomb. Car sans celle-ci la peinture ne tiendrait pas et avec le temps elle se décoller de votre figurine.

Il existe deux type de sous-couche : la première peut s'acheter en pot, la deuxième en bombe.
Personnellement je préfère celle en bombe car plus économique et plus rapide. Essayez de sous-coucher 10 chevaliers Bretonniens avec un pinceau et ensuite essayez avec la bombe. Vous verrez le temps que cela prend.
Il y a deux couleurs de sous-couche : le blanc et le noir.

Conseils : Avant de sous-coucher vos figurines sélectionnez bien la couleur de la bombe. Pour des couleurs d'une apparence assez sombre comme le bleu ténébreux ou le vert foncé...la sous-couche noire est conseillée.
Pour d'autres couleurs lumineuses comme le jaune, rouge, bleu clair... Sous-couche blanche est de rigueur.

Technique de sous-couchage : Pour commencer allignez vos figurines ( une dixaine environ ), sur un support cartonné, bois ou autre, en les fixant sur du scotch double face, pâte à modeler... De façon à ce qu'elles tiennent lors de la pulvérisation. De préférence pulvérisez à l'air libre sans vent ou des endroits bien aérés afin de ne pas respirer les émananations, en ce qui me concerne je le fais dans mon garage, la porte ouverte. Pour obtenir une répartition homogène de la sous-couche ne pas pulvérisé plus de deux secondes dans la même position. Privilegiez les courtes pulvérisations. Pulvérisez approximativement à une distance de trentaine de centimètres ( 12 ps ) de vos figurines. Changez chaque fois de place et d'angle de façon à répartir équitablement la substance. Si vous êtes obligé de prendre certaines figurines en main alors qu'elles ne sont pas encore sèches, prennez des gants en plastique. La sous-couche est assez dure à enlever une fois sèche.
Le temps de séchage va de 1/2 heure à 1 heure, selon le type de produit utilisé et la saison : en été c'est plus rapide :-)

J'espère n'avoir rien oublié, pensez quand même à respecter les règles de sécurité écrites sur la bombe : ne pas fumer, exposition à la chaleur, ne pas percer etc...

Le Brossage à sec

Après avoir sous-couché ma figurine, j'effectue un premier brossage à sec des armes ( épée, bolter...).

Qu'est ce que le brossage à sec ?
La technique du brossage à sec est très simple est donne une apparence plus réaliste, plus vivante à nos figurines.
Il faut de préférence faire un brossage d'une couleur claire sur une couleur sombre, comme brosser la couleur Cotte de maille sur du noir chaos. Ce qui fait ressortir la couleur claire et fait penser au reflet du soleil sur une armure par exemple.
Cette technique consiste à tremper le pinceau dans un pot de la couleur choisie. Ensuite d'essuyer celui-ci sur un chiffon de façon à enlever un maximum de peinture. Il faut frotter jusqu'à ce qu'il semble ne plus y en avoir. Ensuite brosser doucement la partie choisie, de préférence avec un pinceau en soie de porc, qui est plus dur et qui donne un meilleur résultat ( il peut s'acheter dans les grandes surfaces). J'utilise un pinceau en soie de porc N°6.
Comme par hasard, lors du brossage, il reste un peu de peinture sur le pinceau et elle se dépose sur les bords saillants de la partie à brosser. Le frottement en fait n'a pas totalement nettoyer le pinceau, quelques pigments restent.
Plus on brosse avec une couleur claire, meilleur sera le résultat. Le nombre de passage que l'on va faire va déterminer la brillance de la couleur.

Exemple : pour mes Hauts Elfes, j'ai d'abord sous-couché en blanc une dixaines de lanciers. Ensuite j'ai peint la partie " armure " de tous en noir chaos. Une fois la dixième figurine finie la première doit être sèche. J'effectue un brossage léger avec du " Mithril silver " sur les parties peintes en noir. Le réalisme est saisissant !

Ne pas oublier d'effectuer toujours un brossage à sec d'une couleur claire sur une couleur sombre, c'est du meilleur effet.

Pourquoi j'effectue un brossage à sec avant de poser les premières couleurs ?
Si je fais cela c'est à cause des pigments de peinture qui se déposent parfois sur le visage, habits et autres. En faisant un brossage selon le type de pinceau utilisé et la façon dont vous vous y prenez, les pigments de peinture sont envoyés sur le reste de la figurine. Il est toujours embettant de reprendre une partie de celle-ci à cause d'un mauvais brossage. Avec le pinceau en soie de porc, lors du brossage celui-ci envoie pas mal de pigments dû à la dureté de ses poils. Mais pour moi il est le roi du brossage à sec.
Ensuite je peints le reste de ma figurine en y posant les couleurs de base que j'aurai sélectionné.

Le brossage à sec est une technique qui peut s'appliquer sur d'autres exemples comme les grandes plumes des Hauts Elfes, les boucliers des Skavens, décors ou tout type de support comprenant des reliefs. Bien choisir la couleur de base, rouge par exemple et brossez ensuite avec une teinte plus clair comme de " l'orange flamboyant " et ensuite eclaircissez celle-ci avec du jaune...On peut aussi assombrir une couleur, mais nous verrons tout cela dans la rubrique Ombres et lumières.
En ce qui me concerne je pense avoir tout dit. Les vétérants connaissent déjà cette technique, j'espère surtout avoir aidé les débutants.

Couleurs de base

En fonction du type d'unité ou de personnage que l'on va peindre, nous allons commencer à appliquer une couleur de base à nos figurines. Chacun a sa technique, je vais vous exposer la mienne. Ceci est un des plus gros travail car il demande du temps et de la patience. Cela demande aussi beaucoup d'imagination concernant la pose de couleurs pour garder une certaine cohérence d'unité.

La pose des couleurs de base en 5 étapes

1. Commençons par sélectionner l'unité à peindre après avoir brossé à sec les armes, cottes de mailles etc....
2. Avec de la peinture diluée avec de l'eau, peindre une seule figurine, les différentes partie : chair, vestes, cuirs, pantalons, chaussures, avec les couleurs qui vous paraissent les plus réalistes... De façon à avoir un premier aperçu de notre future unité. Si les couleurs sont complémentaires, peignez toute l'unité avec comme exemple notre unique " figurine test ".
Important : Lorsque vous commencez à peindre votre unité, il est important pour ne pas perdre de temps, de travailler toujours la même partie sur toute votre unité. Je m'explique : si vous décidez de peindre un visage, peignez tous les visages de votre unité à la suite et de la même couleur. Ensuite changez de couleur et peignez toute les vestes par exemple, toutes les chaussures etc.... Ceci afin de ne pas travailler avec plusieurs couleurs sur une même figurine. Cela fait perdre du temps et demande à chaque fois un nettoyage de pinceau.
3. Après avoir peint toute l'unité de façon cohérente, passez une deuxième couche non diluée avec les mêmes couleurs afin de renforcer l'apparence.
4. Je n'ai pas encore peint le socle, je le ferai en dernier lors de l'étape de finition.
5. Bien veiller à ce qui ne reste plus de " blanc " sur notre figurine, si c'est le cas, comblez avec la couleur correspondante.

Ombres et lumières

Nous allons étudier dans cette partie de la rubrique peinture, les différentes façons de finir nos figurines. Nous allons apprendre à utiliser les encres pour ombrer les couleurs ainsi que leur éclaircissement.

Qu'est ce qu'un ombrage ? C'est un procédé qui permet d'accentuer les ombres de nos figurines. Cela apporte du volume et rend plus réaliste nos figurines en leur donnant un "cachet" supplémentaire lors de l'étape finale.
Pour cela il faut "remplir" les plis d'une veste par exemple, d'une couleur plus sombre que la couleur de base. Il est quand même très important de garder le ton de couleur. Si votre veste est de couleur "Cuir skanebite", les plis seront un mélange de cette couleur + une autre plus sombre comme de l'Encre Noisette. Ou assombrissez avec de l'Encre Noisette diluée.
Pour utiliser les ombrages, il existe des Encres. Ce sont des teintes semi-transparentes qui appliquées sur une couleur de base l'assombrissent. En théorie ce type de procédé est sensé glisser dans le creux des figurines et non sur les arrêtes. Ce qui n'est pas toujours le cas. Il faudra évacuer avec un pinceau humide ou un bout de Sopalin le surplus d'encre déposé en dehors des creux. L'utilisation de ces encres donne un résultat très probant.
Concernant les ombrages, nous pouvons également rendre un résultat plus contrasté sur les capes et autres vêtements en peignant directement avec une couleur plus sombre. Ceci de façon à obtenir des zones plus profondes.
Par exemple : une teinte rouge foncée ou brune foncée peut être appliquée à l'aide d'un pinceau très fin ( 000 ), dans les plis les plus profond d'une cape rouge, pour accentuer le volume et le rendu de la figurine.
Il y a bien sûr certains peintre, dont moi même, qui attachons beaucoup d'importance au différents contours du corps. Cela va de la main en passant par les muscles et bien d'autres parties importantes du corps qui vont refléter la caractéristique d'une race. Pour cela j'utilise une technique qui se nomme : le Surlignage. C'est une technique qui n'est pas très difficile et ne prend pas longtemps. Il suffit pour cela de peindre dans les plis à la séparation de la peau ou tout autre zone en contact entre deux surfaces différentes, une couleur plus sombre que celle d'origine.
Etant donné que l'encre met plus de temps à sécher que la peinture normale, il est préférable de peindre les figurines par groupe. Ce qui laisse un laps de temps, pour lors d'un éclaircissement, de ne pas mélanger l'encre en train de sécher et la peinture que nous repassons sur la figurine.

Les éclaircissements correspondent aux différentes zones susceptibles de briller sous la lumière et d'avoir donc des reflets. Pour éclaircir une couleur qui vient d'être passée à l'encre, il suffit de reprendre la couleur de base et de la rendre plus lumineuse avec soit du blanc, du jaune ou tout autre couleur ne contrastant pas avec notre première couleur de base.
Par exemple : reprenons notre fameuse cape rouge que nous avons assombris avec du rouge foncé. Pour éclaircir ses arrêtes nous allons tracer avec un pinceau fin une ligne claire faites avec un peu de rouge (couleur de base) et un plus de jaune (couleur qui se prête le mieux à l'éclaircissement du rouge), ce qui donne un rouge- orangé. Nous allons voir ci-dessous les différents exemples d'ombrages et d'éclaircissements.

Nous allons étudier les différentes techniques d'ombrages et d'éclaircissements à travers les étapes proposées. Elles sont reprises par les professionnels de Games Workshop et je pense qu'il n'y a pas meilleurs exemples.

- Tout le visage à été passé avec la couleur "Chair Bronzée".

- Pour assombrir ce visage, de l'encre de couleur "Lavis chair" diluée avec un peu d'eau a été utilisée. Cela rend dans un premier temps le visage d'une couleur orange (selon la dose de dilution de l'encre) mais l'encre va se glisser dans les différents creux de celui-ci. Veillez à ne pas trop "charger" le pinceau d'encre, il se pourrait que vous "noyer" le visage de cette substance.

- Pour éclaircir les différentes arrêtes de ce visage et faire un contraste réaliste, mélangez votre couleur de base qui est du "Chair Bronzée" avec une autre couleur dans le même ton mais plus claire comme de la " Chair Naine" ou "Chair Elfique" en un peu plus grande quantité. Passez ce mélange sur les arrêtes comme le nez, les prohéminances des joues de façon à faire croire que la lumière vient s'y refléter.
Une fois cette étape finie vous pourrez peindre les yeux. Nous allons voir ça ci-dessous.

Etape très importante pour la finition de votre visage : les yeux. Comme on dit "les yeux sont le reflet de l'âme", ce dicton s'applique également pour nos figurines. C'est en partie les yeux qui vont donner vie au visage, grâce à son expression du regard.

Comme nous pouvons le voir sur la photo ci-dessus, il u a trois étape pour peindre des yeux.

1. Commencez par remplir d'une couleur sombre le creux des yeux et faire un trait fin pour les sourcils.
2. Avec un pinceau très fin, essayer de faire le blanc des yeux avec la couleur " Blanc Crâne".
3. Pour la pupille, une très petite pointe de noir dans le blanc des yeux suffira.

Bien sûr en fonction de la race les yeux changent d'aspect. Mais le principe reste le même. Il n'y a que la couleur des yeux et des pupilles qui changent. Voici une photo (ci-dessous) qui démontre l'aspect général d'un visage et son expression, et le regard du guerrier qui en dit long.

Pour les encres :
Il existe certaines astuces pour maîtriser les encres.
- Pour rendre une encre plus liquide, il faut doser le niveau d'eau à diluer avec celle-ci.
- Pour assombrir une surface métallique, peindre d'abord celle-ci avec du "Métal Bolter" et l'assombrir avec de l'encre Noire et un peu d'encre Bleue, le tout dilué avec un peu d'eau. Cela accentuera le volume du métal.
- Pour maîtriser un peu mieux l'encre, verser une pointe de colle PVA sur votre palette, en prendre un petit peu sur le pinceau et le tremper dans l'encre. Cela va servir à mieux répartir l'encre dans le creux des figurines tout en ne répendant pas sur les reliefs. La colle PVA fixe l'encre et la rend un peu moins liquide.

Bon je crois que j'ai à peu près fais le tour global de la question. Comme tout peintre qui aime créer, je fais très attention aux détails de fin. Bien souvent il suffit d'une petit ligne de couleur pour que le "plus" apparaisse. Une figurine n'est jamais totalement finie. On peut toujours y apporter une autre petite touche. Veillez à ne pas trop en faire non plus, cela chargerai trop la figurine. A vous de savoir quand y mettre le dernier coup de pinceau !